Atem-Coaching für ein freies und gelöstes Musizieren

 

Für Musizierende ist es eine Selbstverständlichkeit, dass ihr Instrument schwingungsfähig und gut gestimmt ist. Im Idealfall verschmelzen beim Musizieren Künstler:in und Instrument zu einer Einheit. Dies legt nahe, dass auch der musizierende Mensch wie sein Instrument schwingungsfähig und "gut gestimmt" im wörtlichen Sinn sein sollte.

 

Ein frei fließender Atem schenkt Flexibilität, Leichtigkeit und Präsenz. Dies sind wesentliche Grundlagen sowohl für konzertierende Künstler:innen als auch für den musikpädagogischen Alltag.

Die Atemarbeit ermöglicht körperliche und mentale Beweglichkeit und Durchlässigkeit und löst Verspannungen und Blockaden auf beiden Ebenen. Dies wirkt sich positiv auf folgende Bereiche aus:


    • Präsenz und Ausstrahlung auf der Bühne und im pädagogischen Alltag
    • Innere und äußere Haltung
    • Persönlicher künstlerischer Ausdruck
    • Sammlung und Konzentration
    • Umgang mit Lampenfieber
    • Umgang mit Stress
    • Umgang mit körperlicher/muskulärer Überbelastung
    • Üben und Musizieren im Flow
    • Einfachen Zugang zu Ressourcen im beruflichen Alltag finden
    • …

 

Das Atem-Coaching biete ich sowohl in Form von Gruppen-Workshops als auch im Einzelunterricht an.

 

Im Einzel-Coaching arbeiten wir mit unterschiedlichen Schwerpunkten (je nach Bedarf): Atembehandlung, übungszentriert und/ oder mit Ihrem Instrument.

Auch online möglich (außer Atembehandlung).

 

Wichtig ist sowohl im Einzelcoaching als auch in der Gruppenarbeit die gemeinsame Reflexion, damit das Erfahrene und Gelernte gut verankert werden können.

 

Für Ensembles und Meisterkurse biete ich maßgeschneiderte Mixturen aus Gruppen- und Einzelarbeit an. Näheres bespreche ich gerne telefonisch mit Ihnen. Bitte kontaktieren Sie mich per Mail.

 

 

"Die Atemarbeit hat mir Zugang zu einem inneren Raum der Entspanntheit und Losgelöstheit geschaffen, was mir im Leben und beim Musizieren, sowohl beim Üben als auch auf der Bühne, immer öfter ermöglicht, gelassen zu sein, zu bleiben und Inspiration und Kraft aus dem Moment zu schöpfen. So kann ich mit meinen Spielpartnern besser interagieren und das Geübte sicherer abrufen."

 

Lisa Riepl, Klarinettistin